Гае Ауленти

Миланский архитектор и дизайнер, превратившая вокзал Орсе в парижский музей и придумавшая шоурумы Olivetti и Fiat.

Проекты
Гае Ауленти Центр Помпиду: этаж Музея современного искусстваПариж, 1985Смотреть проект → Палаццо ГрассиВенеция, 1985Смотреть проект →
Гае Ауленти · Италия
Годы жизни1927–2012
СтранаИталия
Где работалМилан
СтильНеолиберти, Модернизм
Гае Ауленти
Фото: commons.wikimedia.org

Гае (Гаэтана) Ауленти родилась в 1927 году в Палаццоло-делло-Стелла в Фриули, детство прошло в Бьелле в Пьемонте. Первоначально она училась изобразительному искусству, затем поступила на архитектурный факультет Миланского политехнического института и получила диплом в 1953 году. Среди однокурсниц были Анна Кастелли Ферриери и Чини Боэри.

С 1955 по 1965 год Ауленти входила в редакцию журнала «Казабелла-Континуита» под руководством Эрнесто Натана Роджерса, которого называли её духовным наставником. Как архитектор она работала в русле неолиберти — течения, считавшего, что традиция и современность продолжают друг друга. Первым заметным предметом стало кресло «Сгарсул» (1962), а в 1960-е появились лампы «Пипистрелло» и «Джова», коллекция Locus Solus и шоурумы Olivetti в Париже и Буэнос-Айресе. Для Fiat она сделала салоны в Турине, Цюрихе и Брюсселе: машины стояли на наклонных площадках перед зеркальными стенами. С семьёй Аньелли её связывала дружба на всю жизнь, для Джанни Аньелли она перестроила квартиру в Милане (1970).

С конца 1970-х Ауленти работала в театре вместе с режиссёром Лукой Ронкони — вместе они поставили около шестнадцати спектаклей, включая «Путешествие в Реймс» Россини. В 1980-е пришли крупнейшие заказы: превращение вокзала Орсе в музей (открыт в 1986 году), этаж Музея современного искусства в Центре Помпиду, венецианский Палаццо Грасси, Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне. Музей Орсе вызывал споры: Чарльз Дженкс назвал его постмодернистским, а Пол Голдбергер в «Нью-Йорк таймс» критиковал решение как искусственное.

С 1979 года она была арт-директором Fontana Arte, в 1991 году получила Императорскую премию Японии (Praemium Imperiale) в области архитектуры. В 2005 году основала бюро Gae Aulenti Architetti Associati вместе с Марко Буффони, Франческой Фенароли и Витторией Массой. Ауленти умерла в Милане 31 октября 2012 года; площадь Гае Ауленти у башни UniCredit в Милане была открыта в декабре того же года и названа в её честь.

Почерк

Интерьер Ауленти строится на ясной геометрии и сильной архитектурной идее, а не на декоре: исторические стены сохраняются, а новая вставка читается как отдельный слой. Узнаётся по наклонным плоскостям, зеркалам, продуманному музейному свету и мебели на колёсах.

Материалы

  • известняк
  • гнутый бук
  • кожа
  • нержавеющая сталь
  • акрил
  • лакированный алюминий
  • мраморная штукатурка (марморино)

Палитра

  • аквамарин
  • розовый марморино
  • белый
  • красный
  • жёлтый
  • тёмное полированное дерево

Мебель и предметы

  • кресло «Сгарсул» (1962)
  • коллекция Locus Solus (Poltronova)
  • лампа «Джова» (Fontana Arte)
  • лампа «Пипистрелло» (Martinelli Luce)
  • торшер «Джирасоле»
  • стол на колёсах (Fontana Arte)
  • часы Monterey для Louis Vuitton

Приёмы

  • вставка нового слоя в историческое здание
  • наклонные подиумы и зеркальные стенды
  • кастельная система освещения Палаццо Грасси (с Пьеро Кастильони)
  • ритм ярких цветовых плоскостей
  • театральная сценография как приём пространства

Проекты

Музей Орсе — Гае Ауленти

Музей · Париж · Франция · 1986

Музей Орсе

Musée d'Orsay

Бывший вокзал Гар-д'Орсе (1900, Виктор Лалу) стал музеем: сохранены мансардная крыша, часы и лепнина, а в центральном нефе появились сад скульптур, рампы и балконы на антресолях. Интерьер вызвал споры: Дженкс называл его постмодернистским, а критик «Нью-Йорк таймс» был резок.

Фото: commons.wikimedia.org
Центр Помпиду: этаж Музея современного искусства — Гае Ауленти

Музей · Париж · Франция · 1985

Центр Помпиду: этаж Музея современного искусства

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Перепланировка четвёртого этажа здания Пьяно и Роджерса: модульные залы для небольших выставок и приглушённый дневной свет. Позже этаж обновили с жёлтыми полотнищами из парусины.

Фото: commons.wikimedia.org

Wiiii, CC BY-SA 3.0

Палаццо Грасси — Гае Ауленти

Музей · Венеция · 1985

Палаццо Грасси

Palazzo Grassi

Дворец XVIII века на Гранд-канале, принадлежавший группе Fiat, за 13 месяцев превратили в выставочное пространство. Использован старый кирпич, аквамариновая краска на розовом марморино; система освещения Castello получила «Золотой циркуль» 1995 года.

Фото: commons.wikimedia.org
Итальянский институт культуры в Токио — Гае Ауленти

Музей · Токио · Япония · 2005

Итальянский институт культуры в Токио

Istituto Italiano di Cultura di Tokyo

Здание института культуры в Токио, завершённое в 2005 году.

Фото: commons.wikimedia.org
Палаццо Бранчифорте — Гае Ауленти

Музей · Палермо · 2012

Палаццо Бранчифорте

Palazzo Branciforte

Реставрация и превращение дворца в культурный центр с библиотекой. Один из последних проектов Ауленти.

Фото: commons.wikimedia.org
Площадь Марио Пагано — Гае АулентиПлощадь Марио Пагано — Гае Ауленти, фото 2

Музей · Потенца · 2012

Площадь Марио Пагано

Piazza Mario Pagano

Реорганизация городской площади, начатая в 2007 году и завершённая уже после смерти автора.

Фото: commons.wikimedia.org
Установка по переработке отходов в Форли — Гае Ауленти

Офис · Форли · 2008

Установка по переработке отходов в Форли

Termovalorizzatore di Forlì

Промышленный комплекс по термической переработке отходов в Форли.

Фото: commons.wikimedia.org

Кому подойдёт

Ауленти работала с крупными корпорациями, музеями и государственными заказчиками, а не как классический декоратор частных домов, и её нет в живых с 2012 года. Её наследие интересно как референс для сочетания исторической архитектуры и современной вставки, а бюро продолжает практику после её смерти.

Типы работ
Частные дома и виллыКвартирыБутики и ритейлОфисыМебель и предметыВыставки и сценография
Сегмент

Ультрапремиум

Заказчики и бренды

Olivetti · Fiat · Джанни Аньелли · Louis Vuitton · Fontana Arte · Kartell · Poltronova · Martinelli Luce · Карло Караччоло

Интересные факты

Вопросы о дизайнере

Чем известна Гае Ауленти?

Она превратила парижский вокзал Орсе в музей (1986), перестроила Палаццо Грасси в Венеции и создала мебель и лампы для Fontana Arte, Poltronova и Martinelli Luce.

Какие предметы мебели и свет создала Ауленти?

Кресло «Сгарсул» (1962), коллекцию Locus Solus (1964), лампы «Джова», «Пипистрелло» и «Джирасоле», а также стол на колёсах для Fontana Arte.

Когда умерла Гае Ауленти?

Она умерла 31 октября 2012 года в Милане в возрасте 84 лет.

Какую премию получила Гае Ауленти в 1991 году?

Императорскую премию Японии (Praemium Imperiale) в области архитектуры.

Премии и награды · 7
  • Премия Уби за сценографию (по итальянской Википедии), 1978
  • Медаль за архитектуру Академии архитектуры, Париж, 1983
  • Премия Йозефа Хоффмана, Вена, 1984
  • Кавалер ордена Почётного легиона, 1987
  • Императорская премия Японии (Praemium Imperiale) в области архитектуры, 1991
  • Золотой циркуль (Compasso d'Oro) за систему освещения Castello, 1995
  • Золотая медаль за вклад в архитектуру, Триеннале Милана, 2012
Книги · 2
  • «Margherita Petranzan. Gae Aulenti (Rizzoli)», 1996
  • «Gae Aulenti. Vedere molto, immaginare molto (Edizioni di Comunità)», 2024
Источники и фото
  1. en.wikipedia.org
  2. it.wikipedia.org
  3. fr.wikipedia.org
  4. praemiumimperiale.org
  5. dna.bwaf.org

Тексты — пересказ редакции Rezole по открытым источникам. Фото проектов принадлежат студиям и фотографам, у каждого указан источник; уберём по просьбе правообладателя.

Похожие дизайнеры

  1. Питер Марино

    род. 1949 · США · современная классика
  2. Чарльз Ренни Макинтош

    1868–1928 · Великобритания · ар-нуво
  3. Йозеф Хоффман

    1870–1956 · Австрия · модернизм
  4. Роман Леонидов

    род. 1969 · Россия · минимализм
  5. Широ Курамата

    1934–1991 · Япония · минимализм
  6. Айлин Грей

    1878–1976 · Ирландия / Франция · ар-деко
  7. Джозеф Д’Урсо

    с 1967 · США · минимализм
  8. Дизайн-студия Note

    с 2008 · Швеция · скандинавский стиль