Японский дизайнер и архитектор интерьеров XX века, создатель мебели из акрила и металлической сетки, объединивший японскую эстетику и авангард.
Проекты
Широ Курамата родился в Токио в 1934 году и вырос в ведомственном городке научно-исследовательского института RIKEN, где работал его отец. До 1953 года он изучал архитектуру в Токийском политехническом институте, после чего освоил ремесло краснодеревщика в Институте дизайна Кувасава. В 1950-х и начале 1960-х годов Курамата работал на мебельном производстве Teikoku и в рекламном отделе компании San-Ai, разрабатывая витрины и выставочные экспозиции.
В 1965 году он основал в Токио собственное бюро Kuramata Design Office. С конца 1960-х годов мастер начал активно экспериментировать с акрилом, стеклом, алюминием и стальной сеткой, стремясь визуально освободить предметы и пространства от силы тяжести. В 1981 году по приглашению Этторе Соттсасса он вошел в число основателей итальянской авангардной группы Memphis, а с 1987 года стал ведущим дизайнером фабрики Cappellini. Важной частью его практики было создание коммерческих интерьеров, включая более 100 бутиков для модного дома Issey Miyake по всему миру.
В 1988 году Курамата открыл вторую студию в Париже. В 1990 году французское правительство наградило его орденом Искусств и литературы. Скоропостижный уход мастера в 1991 году оставил богатейшее наследие: его мебельные объекты и интерьеры хранятся в постоянных коллекциях музея MoMA в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и музея M+ в Гонконге.
Почерк Кураматы определяется концепцией дематериализации формы, визуальной прозрачностью и поиском эффекта невесомости. Дизайнер превращал утилитарную мебель и интерьерные конструкции в поэтичные авангардные объекты.
Boutique Issey Miyake
Интерьер торгового пространства для модного бренда Иссей Мияке, центральным элементом которого стал крупный демонстрационный стол, визуально парящий в воздухе. Конструкция воплотила идеи дематериализации формы за счет применения прозрачных материалов и скрытых опор.
Фото: shirokuramata-project.comНаследие Широ Кураматы подойдет коллекционерам музейного дизайна и ценителям минималистичного авангарда. Его концепции дематериализации и парения идеальны для создания эксклюзивных общественных и частных пространств с арт-объектами первой величины.
Issey Miyake · Memphis Group · Cappellini · Vitra · XO
Широ Курамата знаменит новаторским применением акрила, просечно-вытяжной металлической сетки и стекла для создания «невесомой» мебели и поэтичных интерьеров на стыке японской эстетики и западного авангарда.
Работы Кураматы находятся в постоянных коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), Центра Помпиду в Париже, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Vitra Design Museum в Базеле и музея M+ в Гонконге.
Большинство его торговых и коммерческих интерьеров были обновлены или демонтированы через несколько лет после открытия, однако суши-бар Kiyomoto полностью сохранен музейным коллекционированием.
Тексты — пересказ редакции Rezole по открытым источникам. Фото проектов принадлежат студиям и фотографам, у каждого указан источник; уберём по просьбе правообладателя.
